場景
《班傑明的奇幻旅程》的外景幾乎都在紐奧良拍攝，但是2005年的卡翠娜颶風無情地摧毀所有場景，在斷垣殘璧的情況下，導演原本想要移師他處，但市政府懇求他們不要拋下這座城市，並且提供最大的支援。
紐奧良市具有一種不隨時間而改變的無時間感，這點正好吻合大衛芬奇電影的舖陳。製作設計唐納葛漢柏特表示：「很重要的是，影片要清楚描繪出這部電影中的每個時期，但又不能過於強調時間的經過。更重要的是，影片要在場景中創造出一種自然進行的時間感。我和佈景監督維多所羅佛會討論，隨著時代的進展，場景中要有哪些元素應該改變，哪些應該留下，重要的是任何元素都要有意義和理由，而不只是放在現場填補空缺或是為了改變而改變。」
佈景監督維多所羅佛表示 : 導演大衛芬奇的構圖就像畫作一樣，喜歡的色調偏暗色，當我走進鐵路的場景時，那種景觀看起來就像卡勒波特（Caillebotte）的名畫，所以我就從卡勒波特及其他早期印象主義畫家的作品中尋找靈感，像是莫內（Manet）、羅德列克（Lautrec）、高爾培（Courbet）等人的作品。
劇中黛西和班傑明在紐約約會，黛西在露臺跳舞的經典場景，劇組製造一些蒸氣或煙霧，把樹都打光，讓黛西的輪廓以剪影的效果呈現。試著採用一種過去的古典好萊塢風格，技術極為單純，看起來像是音樂盒裡的人在跳舞。
攝影指導克勞帝歐米蘭達表示：「我們設法讓影片的畫面感覺接近自然主義，所以我們會盡量配合光線來源，然後試圖融合或呈現出來。通常為了遮掩光源，場景中會擺一個燈泡，但把光線調暗以變得不明顯，然後在畫面外使用另一個光源。至於這部電影，有些鏡頭我們光在畫面中擺一個燈泡以照亮場景，而不做其他處理，我覺得這種打光方式效果真棒。」
時代交疊和時代過渡時，光線來源也會隨之改變。大衛芬奇表示：「技術一直在進步，從燭光、煤氣燈到清晰的白熱燈泡、螢光燈。雖然我們還是有加入一些電影燈光，但使用不多。大部份的場景，我們是用數位技術拍攝，以便運用這些光源及快速移動。」
