文創數位典藏★作業

服裝

此片的服裝設計師賈桂琳威斯特（Jacqueline West）在熟讀六遍劇本後才開始為片中角色選衣服。因為故事年代跨度很大，從班傑明出生到老死經歷了美國70多年歷史，必須體現不同時代特色。

本片導演大衛芬奇不喜歡鮮明的色彩，他的電影大部分都是黑白灰褐及很素雅的顏色，全片呈現柔和的童話色彩，服裝也相對不顯華麗。

班傑明60幾歲外表時，參考1940年代賈利古柏的裝扮

布萊德彼特30多歲穿的很多皮夾克和牛仔褲，參照了1950年代馬龍白蘭度的穿著

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場景

《班傑明的奇幻旅程》的外景幾乎都在紐奧良拍攝，但是2005年的卡翠娜颶風無情地摧毀所有場景，在斷垣殘璧的情況下，導演原本想要移師他處，但市政府懇求他們不要拋下這座城市，並且提供最大的支援。

紐奧良市具有一種不隨時間而改變的無時間感，這點正好吻合大衛芬奇電影的舖陳。製作設計唐納葛漢柏特表示：「很重要的是，影片要清楚描繪出這部電影中的每個時期，但又不能過於強調時間的經過。更重要的是，影片要在場景中創造出一種自然進行的時間感。我和佈景監督維多所羅佛會討論，隨著時代的進展，場景中要有哪些元素應該改變，哪些應該留下，重要的是任何元素都要有意義和理由，而不只是放在現場填補空缺或是為了改變而改變。」

佈景監督維多所羅佛表示 : 導演大衛芬奇的構圖就像畫作一樣，喜歡的色調偏暗色，當我走進鐵路的場景時，那種景觀看起來就像卡勒波特（Caillebotte）的名畫，所以我就從卡勒波特及其他早期印象主義畫家的作品中尋找靈感，像是莫內（Manet）、羅德列克（Lautrec）、高爾培（Courbet）等人的作品。

劇中黛西和班傑明在紐約約會，黛西在露臺跳舞的經典場景，劇組製造一些蒸氣或煙霧，把樹都打光，讓黛西的輪廓以剪影的效果呈現。試著採用一種過去的古典好萊塢風格，技術極為單純，看起來像是音樂盒裡的人在跳舞。

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【 服裝研究 】

《怪獸與牠們的產地》中的寶石藍色羊毛大衣由Colleen親自染製而成，特意收窄上身剪裁，延長大衣下襬，借衣料的擺動刻畫動感。如配襯一雙雕花短靴皮鞋及羊毛高腰西褲，就能輕易襯搭出1920年代的紳士造型，官仔骨骨，優雅而時尚。如稍有心思的話，可配搭皮革皮包及西裝背心，重塑當時紳士的標準造型。

紐特總是穿著剪裁合身、極為硬挺的服裝，讓他似乎能透過服裝隱藏自我，而他的髮型有著大量斜瀏海，這又是另一種紐特式的自我隱藏手法，但這也讓他能夠好好觀察這個世界。

油頭與曲髮　1920年代的「變髮」標準

1920年代的髮型最具標誌性。而在《怪獸與牠們的產地》之中，除了來自英國的主角以外，電影中的男女角色不是梳著油頭、電燙曲髮，就是頂戴圓帽。

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【場景研究】

▼紐特一群人所穿梭的街道場景全都是合成畫面，只有少數的行人與車是真的。

▼使用特效製造出陳舊感

▼雅各坍塌的房間不僅是靠綠幕完成，也需要後製做出破損的天花板與地上其他的雜物。

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《怪獸與牠們的產地》主要拍攝於2015年8月在華納兄弟利維斯登工作室開始進行，並於2016年1月完成拍攝。電影在2016年11月18日於紐約市進行首映，並於2016年11月18日在美國的3D、IMAX 4K Laser及其他大型影院上映。在臺灣、巴西和葡萄牙，電影將早一天上映，即2016年11月17日上映。

【劇情敘述】

早在佛地魔出現以前，另有一位強大又危險的黑魔法師蓋瑞．格林戴華德，一直試圖挑起魔法世界與人類世界的戰爭，而在大肆破壞歐洲的秩序後，消失無蹤...男主角紐特．斯卡曼德是一位魔法奇獸師，此時為了奇獸研究從歐洲來到了美國紐約，卻發現美國正面臨人類與巫師戰爭即將一觸及發的危急情勢，拖著一位倒楣的莫魔（歐洲世界稱為『麻瓜』）一起捲入一場奇幻冒險，除了抓回逃跑的怪獸們，他們更必須面對黑魔法師的陰謀.....

導演：大衛•葉慈

監製：大衛•海曼、J•K•羅琳、史蒂夫•克勒伍、萊諾•威格拉姆

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班傑明的奇幻旅程 The Curious Case of Benjamin Button

片長：166分鐘

Facebook：https://www.facebook.com/BenjaminButtonMovie/

IMDb連結：http://www.imdb.com/title/tt0421715/

導演 Directed：大衛·芬奇David Andrew Leo Fincher

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午夜巴黎的時空背景跨越了三個時代，現今巴黎、1920爵士年代還有1890年，很多華服早已隨著時間流逝而消滅，只剩照片或圖畫勾勒對它們的想像，因此在製作或蒐集上，會遇上困難；此外服裝設計也不單單只關於好看的外觀，必須考慮角色的整體、背景、個性等，並不止於是一種「道具」，更是對觀眾、角色間的一種溝通工具。

20年代是服裝史上非常重要的一個轉捩點，第一次世界大戰之後，倖存下的人們為了忘卻戰火的殘酷，縱聲於紙醉金迷的社交生活。人們倚靠沉浸於結合西方音樂技巧與非洲情感的爵士樂，以及在舞廳大跳查爾斯頓舞（Charleston），來洗滌心中的恐懼與空虛。加上戰爭使男女比例嚴重失衡，讓女性縱身補足勞動缺口，社經地位隨之提高，進而透過一連串對傳統價值觀的挑戰，如抽菸、喝酒、放浪形骸，做為訴求男女平等的手段。服裝部份則一反豐胸、束腰，強調女性曲線的傳統省美觀念，開始向男裝看齊，將腰線下修至臀圍線附近，並以不強調胸、腰、臀的直筒型輪廓線取代S型輪廓線。而揉和眾多藝術流派、爵士圖案（Jazz patterns）、埃及、非洲與東方元素，以及強調機械美的Art Deco裝飾風格，也成為20年代服裝，最亮眼的焦點。

「戰爭時期總是令人著迷」，Sonia Grande（服裝設計師）對於為電影中1920年代的服飾也表達出他的看法，「衝突不僅發生在土地和政治權力上，而是也面臨著意識形態和思維方式的革命，20年代是屬於女性社會地位自由發展的美好時光」。

Gil（Owen Wilson飾）

來自美國的編劇、作家，故事設定是可以從現今時空到1920年代的巴黎，因此為了確保Gil在這趟過往的旅行中不會太顯眼，整個設定是走休閒襯衫或搭配有兩個或三個鈕扣的花呢夾克以及棕色皮帶，全部都以大地色調為主。所以Gil的存在是以一種感受的到的不尋常，卻不是瞬間備受跳脫或侵入的感覺，這也多虧男性服飾的變革沒有那麼明顯，例如Gil常穿的粗花呢外套，它並非特定時期所擁有的服飾，然而卻擁有復古的氛圍。

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不只是在場景的部分充滿了對比感。就連妝容與服裝的部分，這部片也巧妙地營造出了對比感。

【服裝研究】

男主角的造型來說，他有著蒼白的臉和深邃且黑的眼框，給人一種恐懼、不安、憂鬱的氣質。再加上頭髮狂亂的造型更讓人覺得危險。

剪刀也是一大特點，他同時也是男主角身體的一部份。誇大的造型讓人，刀刃長且銳利，更是增強了他給人的危險與恐懼感。

不只是阻隔了他與其他人之間的溝通交流，更剪斷了他與女主角之間的愛情。

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電影是在佛羅里達州坦帕（Tampa）的近郊處拍攝。

美術指導維爾奇說，當初劇本裡並沒有明確的說社區的風格細節，於是他與自己的團隊一起找遍美國各地社區。不過主要是在德州和佛羅里達。

最後他們在佛羅里達的坦帕市郊發現了這個新式的房子。

因為這部電影還讓該地區帶來600萬的經濟收入。

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《剪刀手愛德華》（英語：Edward Scissorhands）

官方電影海報

導演：提姆·波頓

監製：提姆·波頓、丹尼斯·蒂·諾威

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午夜巴黎這部電影是在今時與過往時空穿梭的故事，「現在」因為是現在所以沒有太大的美術問題，且因為和巴黎政府部門合作，「現在」的場景幾乎如實拍攝；「過往」則是本片美術最大的挑戰，雖然巴黎很多地方外觀依舊保留著昔日美好，但還是會在建築本身或內裡加上現代化的修復或裝置，因此Anne Seibel（美術指導）以尋找可以偽裝的方式來符合至那個年代。

• Gerttude Stein的公寓是主角穿越1920年代後待最久的場景，Anne Seibel在巴黎順利的找到了符合的地點，在這個場景裡改變的地方其實不大，只將牆重新粉刷成棕金色，相應電影的色調；此外就是擺上Gerttude Stein性格會出現的道具，古董書籍、畫作等。

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午夜‧巴黎 Midnight in Paris

片長：96分

官方網站：www.sonyclassics.com/midnightinparis

IMDb連結：http://www.imdb.com/title/tt1605783/

導演 Directed：伍迪艾倫 Woody Allen

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